清词史

延安文学是现代中国文学史上一种较为独立的文学形态。延安文学现代性也是体现了一定人文关怀和启蒙色彩的，是一种复杂化存在。其形成经历了一个动态过程，是在历史发展中予以历史地形成。后期延安文学中的现代性呈现有其自我超越性品格，也坚定了其自身因信仰而来的现代性色彩，这是基于信仰和趋于信仰的文学延安文学作为一种客观的历史存在，对其在还原和反思观照下的重构也应是一种敞开的存在，并在不断探究中凸显其当代性价值。

本书从诗学观念、创作方法和文本构成等诸层面展开，对自然主义文学思潮进行创新性阐释，揭示其在与同时代象征主义和唯美主义文学风尚相互影响、共同存在之文学空间中的“主导性”地位，并指出其对20世纪现代主义的产生与发展所产生的重要影响。

诗声理论研究是阐释中国诗学的一个重要维度，是一种微观、纵深、精细的研究，它与中国传统诗乐合、离的更迭发展流变关系颇大。诗声即诗歌的声音，以声律为主，其形成主要在声韵、节奏、字法、句法、章法、体式等六个层面，并主要呈现为自然之声和人为之声。明代诗声理论丰富，明人将诗学与哲学、美学等联系起来，从声气关系、声义关系、声情关系、声形关系等几个方面来展开讨论，使明代诗声理论既有回归传统诗学的倾向、又进一步发

本书是2015-2016浙江省高校人文社科重大攻关计划项目结题成果，主要研究21世纪英美文学中的经典“后911”小说，采用文本细读与历史批评相结合的方法，重点探讨“后911”文学中的三个核心要素：创伤的再现、理性的批判和诗学伦理救赎，以此展现“后911”文学这一特殊文学门类将“悼歌”、“批判”、“救赎”合三为一的美学机制所特有的伦理价值与审美意义。

本书是一部系统研究结构主义诗歌的著作。首先阐述了诗歌的内结构和外结构的特征，提出了诗歌是一种能够自我调节、有中心、有层次，而且具有普遍永恒性的文学门类。其次，重点分析了诗歌结构的十四种形态，提出了在结构作用下，每一首诗都成为一个完整自足的艺术整体的观点。本书认为，诗人情感的变化是构成诗歌内结构的主要元素，因为诗人的自我审美情感作为一种“媒介”，将诗歌语言的审美信息传达给读者。此外，该书把诗歌创作的

承续楚风流韵和丁玲、周立波文脉，“文坛岳家军”及所谓“文学德军”集体走进新的世纪，经过近20年来的淘洗、冲刷、冶炼和转型，洞庭湖区域再次涌现出一大批具有一定影响力的作家、诗人，形成湖区特有的文学气象，而研究和推介洞庭湖区域文学创作，亦成为本土文学研究工作者义不容辞的责任。全书共分4篇9章53节。第一篇“现象论”集中论述“桃花源诗群”和“武陵小小说现象”。第二篇“作家论”重点研究昌耀和少鸿两位作家。

由方长安著的《中国新诗（1917-1949）接受史研究（精）》是国家社科基金项目成果，项目批准号09BZW052，2013年结项，结果为良。主要内容是考察研究近百年来中国新诗（1917-1949）接受史。既梳理、研究了新诗接受史的外在形态，又揭示出其内在嬗变逻辑、特征与根源；既研究了读者阅读接受与新诗创作、诗学建构的关系，从传播接受角度深化了对新诗情感空间、审美形式生成发展的认识，又论析传播接受对

本书以宋元之际的诗学嬗变为研究对象，就宋元诗学史上的一些关乎全局的重大问题提出自己的看法。作者用大量的第一手文献资料详细考察了南宋晚期与元代前期的诗学生态，对于当时的诗学思想的流派和论争进行了实事求是的梳理，证实了元诗的来龙去脉及其艺术价值所在，由此得出的结论发前人所未发，实为此书一大贡献。本书能够避开后人议论的干扰，努力钧稽第一手文献材料，对诸多疑难问题作实事求是的考证和论述，又能将文本细读与文

网络文学批评的关键性问题是从理论上探讨网络文学评价体系建构要涵盖哪些内容，探讨网络文学评价体系建构的相关路径与内在逻辑。诸如数字技术所催生的网络文学之于传统文学究竟增添了哪些新的质素？网络时代的文学评价活动又经历了怎样的机制转型？中国网络文学评价体系建构的可能性与路径是怎样的？中国网络文学批评的理论考辨，就是要梳理网络文学批评的所有成果，揭示批评界究竟完成哪些既定的理论目标，是否回答了网络文学发展