画·风

米开朗琪罗·博纳罗蒂是伟大的画家、雕塑家、建筑师和诗人，是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与达·芬奇和拉斐尔·桑西并称为文艺复兴三杰。本书图文并茂地介绍了米开朗琪罗的生平与艺术创作经历，收录米开朗琪罗·博纳罗蒂最具代表性的作品，包括其永垂不朽的《大卫》《创世记》等系列作品。通过阅读本书，读者可以领略米开朗琪罗作品的风格。书中的图片精美，极具观赏性。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅

动漫作品中一些梦幻唯美的虚拟男性人物因拥有能给人安全感的外形特质与行为表现，很受读者欢迎。其中，唯美古风男性因其优雅的气质、飘逸的装束，一直在读者喜欢的动漫人物类型的排行榜中居于前列。如何画出让人赞叹的唯美古风男性呢？本书为你一一讲解。本书共分为5章。序章讲解了绘制古风男性需要了解的基础知识，包括线条运用技巧、如何绘制草稿、古风主题人物作品的画面特点。第1章讲解了古风男性的人体结构基础，包括具有古

漫画作品中的正装男子在读者喜欢类型的排行榜中一直位居前列，他们拥有能给人安全感的外形特质与行为表现，容易让人心动。如何画出让人赞叹的正装男子呢？本书为你一一讲解。本书分为5章。序章部分讲解绘制正装男子前必须了解的基础知识，包括清冷感的形成、正装的棱角感对角色的衬托、在黑白漫画作品中表现正装颜色深浅及阴影的手法。第1章讲解男性绘制的基础，包括具有正装男子的脸型、五官、发型和其他身体部分的绘制要点，以

这本书收录了108类465种实用的日系动漫绘画中的常用动作姿态，包括视觉效果良好或经典的姿势，以百科形式分类呈现。书中收录了适合半身或特写镜头的手臂和手部姿势、适合全身展示的动态姿势、使用道具增强表现效果的定格姿势等，并对每个姿势的关键要点提供清晰的解说，同时还提供了多种视角和裁剪思路。无论你是“想要找到适合角色的姿势”，或者“想了解符合构图或视角的姿势”，还是“需要确定姿势的提示”，这些姿势都可

本书围绕着CSP的基础操作和插画绘制进行教学，共包含7章内容。第1章介绍了CSP的界面和工具使用；第2章介绍了线稿的绘制技法；第3章讲解的是绘画学习者必须掌握的基本功——素描和色彩原理；第4章讲解了植物类插画的绘制案例；第5章讲解了动物类插画的绘制案例；第6章讲解了Q版插画人体结构和绘制案例；第7章是综合设计案例。

当传统的二十四节气幻化为人形，它们会变成什么样子呢？本书以传统节气的拟人化为创作主题，系统讲解Q版古风人物插画的设计技法。全书共11章，前两章分享商业插画的行业现状和基础绘画知识；第3章和第4章讲解Q版人物头部、身体和常见动态的绘制方法；第5章至第7章分别聚焦服装、配色和质感表现，讲解相关的绘制技法；第8章至第11章则分别讲解春、夏、秋、冬四个季节里部分节气的拟人插画案例设计及绘制全过程。本书画风

本书主要涵盖了Procreate基础操作技巧和儿童插画设计绘制两大方面。全书共有8章，第1章让读者在实际操作中了解Procreate中常用的功能与操作技巧；第2章介绍儿童插画创作的基础知识；第3章讲解绘制儿童插画的准备工作，如色彩应用、图层应用等；第4-7章分别讲解了人物、动物、道具、场景的设计技巧与绘制方法，展示了儿童插画的创作过程；第8章分享了作者在绘画之路上的心得与经验。

本书第1章介绍了Procreate界面和主要功能，包括图层操作、颜色、画笔、绘图指引、调整功能、选取与变换变形，以及导出文件等；第2章讲解了绘画基础，包括点、线、面，造型与透视，以及光与影等；第3章探讨了国风插画的特点及常用的元素和色彩规律等；第4章主要讲解了如何将物品特点变为拟人设计元素；第5章对角色基础与结构练习做了解析；第6章详细讲解了国风服饰的造型特点、不同材质服装的绘制方法，以及常见道具

本书内容包括iPad软件应用，画出小物品、美食、可爱的小动物、Q版简笔画人物，以及画手账、做文创。