第二节　现代服装面料艺术再造的发展

图2-9　褶皱出现了多种变化形式

20世纪，随着新材料和新工艺的飞速发展，综合性面料的诞生给服装面料艺术再造增添了新的生机和艺术魅力。

20世纪30年代后，用不同色彩拼接的面料被运用在晚礼服上。同时，纺织面料与皮、毛结合形成新的艺术效果被用在服装的边饰上。最常见的是运用波斯小绵羊的皮毛或银狐皮来对面料进行滚边和镶领口的艺术效果处理。50年代之后，在美国首次出现了在编织面料上加入其他常见的装饰小件（如刺绣、小玻璃球和小金属物）的手法，产生了由面料再造带来的华丽感、立体感及现代感很强的艺术效果。

20世纪60年代以后，服装设计界加快了强调面料本身艺术效果的设计步伐，由此服装面料艺术再造被空前重视起来。创造丰富的服装面料艺术效果是设计师出奇制胜的法宝，采用的手法也比先前更多，如毛皮上打孔、皮革压花、染色、牛仔装饰铆钉等。同时受其他艺术形式的影响，动感和闪烁的波普艺术图案与现代画派大师的作品也被作为设计题材，广泛地用于服装面料上，这给服装面料艺术再造增添了新的血液。而一些前卫派的设计师试图将金属材料也变为20世纪女性时装的面料之一。1966年4月，以巴克·瑞邦（Paca Rabanne）为首的前卫派设计师用铝线把各种金属圈或片（主要是铝片或镀了金、银的塑料片）连接组合。这些全部由金属片制成的时装给人们带来强大的冲击。由此设计引发的将金属材质运用于服装面料上的方法得到了新的发展，在一段时间里，许多服装设计师开始大胆尝试用非纺织材料来展现服装面料再造的艺术效果（图2-10）。

1970年，扎染的衬衫开始流行，嬉皮人士把白色T恤进行扎染后穿着，其效仿设计迅速传播，使扎染服装跻身于高级时装的行列。

20世纪70年代末期，一批来自日本的服装设计师，如川久保玲（Rei Kawakubo）、三宅一生、山本耀司（Yohji Yamamoto）等人为整个服装界带来了一种崭新的服装造型的观念，他们以出人意料的造型向世界展示服装设计的创新。而这种服装造型的观念又通常是运用服装面料艺术再造表现的（图2-11）。

图2-10　非纺织材料的面料艺术再造

图2-11　川久保玲的设计

20世纪90年代，由面料的使用引发了服装形式的新运动，像塑料、合成面料等纷纷登上时装大殿，而由面料之间的大胆组合和搭配实现的面料艺术再造变得更为多彩炫目（图2-12～图2-14）。

从服装面料艺术再造的发展历程来看，它大大增强了面料的丰富感，这是不争的事实。近些年的国际服装发布会和我国的服装设计大赛中也频频出现面料艺术再造的创意，其魅力是不言而喻的。设计师在追求作品的视觉冲击力时，不再单纯地追求对新面料的使用和个性化的体现，而是更注重发挥面料艺术再造的最大化表现。当今各种高新技术的出现、新面料的研发和新的纺织工艺的发展使得服装面料艺术再造的前景不可限量。

设计师通过对面料艺术形式的再造，使服装形式更加富有变化，发挥面料本身的视觉美感潜力将成为服装设计的重要趋势。同时，一些面料再造的理念在高科技的支持下，也会转化为面料一次设计。

图2-12　面料的开发

图2-13　用面料增强服装形式感

图2-14　对面料的大胆创造