前言

唤醒兴趣与激发潜能

自20世纪70年代末，我国恢复高考到今天，高等教育经历了扩招、高等教育产业化、“211工程”、“985工程”、高考改革等诸多尝试性变革。高等教育发展到今天，大家应该有目共睹，的确面临诸多问题。作为高校一名普通艺术设计类的专业教师，从自身做起，提升某一专业课程教学质量，是教师当下较为务实的选项。或许也是当下国家高等教育提升的关口。

具体课程操作中，首要的事情就是要贯彻启发式教育方针，把学生作为教学的中心，使学生在学习的整个过程中保持着主动性，主动地提出问题，主动地思考问题，主动地尝试与选择，其核心就是要培养学生独立思考和创新思维，进而独立操作与实施。笔者授课过程中，最大的无奈与痛苦就是无法激发起同学们的好奇心，以及学生面对挑战时，缺乏所应该具备的坚定与斗志。同学们面对困惑、迷茫和挑战时，更多地选择依赖、逃避和放弃。自然，笔者眼界狭小，能力有限。能够在某一课程中解决若干问题，在课程设置中给同学们带来某些难忘的经历和喜悦，通过不断地总结和积累，从而提升课程授课效率与人才培养质量，也是几年来的回顾与总结。毕竟，时代在变，课程与课程内容不得不寻求改变，或许是本次撰写的初衷吧！

还原地位与耕耘范围

服装与服饰设计专业，属于艺术设计与服装工程两个学科兼容性课程体系，在中国发展已经近30年了。该课程体系下渐渐细分出了众多课程：服装设计基础、服装创意设计、服装针织设计、服装配饰设计、服装色彩设计、服装面料二次设计等。

在众多课程交织的课程知识体系中，难免会造成知识点讲解交叉，作业设置重复，学生课程作业变得繁重，如此便失去了课程在专业体系中的应有作用和指导方向。各个院校的专业负责人或多或少也意识到这一现象，从而进行了尝试性的改革：如建立课程群、打通课程壁垒、链接协调课程间的关系等；这些创新改革的尝试均取得了收效和成果。然而，这些创新尝试的方法和案例并不是每个院校专业都可以拿来复制的，课程是由不同老师进行授课，且各个任课老师之间的沟通以及对课程的认知与见地，均会有异同甚至相悖，艺术设计类课程的授课内容与课程质量又没有终极标准或答案。造成上述情况，却又好似是意料之中的事情。还原面料塑型在专业课程体系中的地位，厘清该课程在专业课程体系中耕耘范围与重点，也是本次撰写的初衷。

设计诉求

服装设计系列课程中的材料造型设计、面料二次设计、服装面料再造、服装造型设计等课程，其中内容难免会出现内容上与作业设置上的重复与交叉。本次文字撰写，意在以平常物为察思对象，通过单一面料（主料）进行设计表述，进而通过服装品类与格调，设计调研等方面工作，进行设计表述延展，最后完成成衣设计与制作。

面料塑型课程设置，完成了类似课程的思路梳理，通过六个相互关联的课题设置，模拟台阶式的授课模式完成教学任务，使学生能够在环环相扣、循序渐进的授课模式下，解决察思、面料、裁剪、形态、陌生化、服装规律、设计目的、设计价值等专业核心问题。撰写内容中的作业案例均取自学生阶段性作业文本，可以通过某位同学衔接有序的作业文本，去分享设计过程中的尝试、选择。

设计背后的影子很长，影子里面包含着思想、信仰和价值观。设计无法脱离文化而独立存在，在课堂中对设计的诉求，寄希望营造平实、扎实、务实的设计氛围，为更大范围的设计生态贡献点滴。

孤独而坚定

服装设计的思维与方法林林总总，原初灵感作为设计创作源头的设计方法，得到广泛认可。同学们在设计创作初期的创作热情要得到认可，然而最后落地的作品却不敢恭维。笔者意识到在界定设计的过程和具体操作方法上，存在着解读不清或操作步骤混乱的问题。服装设计创作过程是一个孤独而坚定的旅程，她就像一个没有剧本的电影，在这场经历中，参与者肯定会期待一场无法预设的美丽。

本次撰写课程教材的初衷，就是想营造一个旅程环境和过程，从天马行空的原初灵感回归到客观存在的作品中。

让我们共同开启这场孤独而坚定的旅程。

2017年8月
嘉兴