第二节 研究的意义

进入21世纪以来，文化产业已然成为一项有力推动经济发展的新产业，然而在产业快速发展的背后，却呈现出专业人才相对匮乏的趋势。另一方面，高等教育的快速发展，使高校陷入了学生就业难的瓶颈。对于高校教育与文化产业的互动发展研究，国内不少教育专家、研究机构已做了大量的研究实践，他们的研究视角主要集中在四个方面：高校教育课程体系改革与文化建设互动研究；高校教育实践教学改革与文化建设互动研究；政府（社会）参与的高校教育体制改革研究；社会评价机制参与的高校教育与地方文化建设互动研究。这些研究成果，不仅有助于我们清醒地把握高校教育发展思路，也为我们的研究提供了理论参考和实践指导。目前，在高校音乐表演专业大学生普遍就业率较低的局面下，高校音乐表演专业教育要强化自身与社会需求的联系，与城市文化建设形成有机互动，不仅能够解决高校学生的就业困境，而且对城市文化生态的形成、市民文化品位的提升起到扎实的辅助作用，并能够带动相关产业的经济发展和繁荣。

对于整个音乐文化体系而言，地方音乐文化产业首先是其重要组成部分，是当今社会文化繁衍下的特殊产物。高校音乐表演专业教育作为音乐工作者系统学习音乐的主要教育形式，与地方音乐文化的产业发展有着千丝万缕的联系。音乐文化产业是当前音乐文化现象之一，直接反映人们对音乐文化的需求。音乐表演专业教育的改革发展有赖于音乐文化产业需求的反映。地方音乐文化产业作为整个音乐文化产业的分支，它直接反映了当今社会需要什么样的音乐人才，决定了这样的人才需要具备怎样的音乐意识、音乐常识以及音乐能力。其次，一定的音乐教育又促进了地方文化产业的发展方向，作为社会音乐工作者，他们大多都受到一定的高校音乐教育，高等院校的教学体系、目标及教育方式又决定了这些音乐工作者的音乐素养及品位，进入社会之后，对地方的音乐产业会产生直接的影响。社会音乐文化的发展，取决于人们欣赏音乐的态度、音乐素养的高低以及对音乐理解的能力等。而这些都是由音乐表演专业教育决定的，音乐表演专业教育的结果又促进了相关音乐文化产业的发展，相关音乐化产业的发展对人们进行了音乐教育，进而决定了整个社会音乐文化的发展。因此，高校音乐表演专业教育和地方音乐文化产业发展之间有着必然的联系。

在当前市场经济下，对于普通高校来说，市场对人才有什么样的需求，就要有相应的教育方式，才可以培养出学以致用的人才。“当前我国音乐文化市场的发育还不够完善，音乐文化产品市场、音乐文化销售市场不够发达，音乐文化制作市场的发展就更为滞后，这种状况无疑阻碍了音乐文化产品和服务的生产和流通，限制了我国音乐文化市场、音乐文化产业的深入发展。”因此，急需专业人才推动此项工作发展，但所需要的专业人才，绝非传统意义上的音乐表演者或音乐文化管理者。音乐文化产业发展的深入，已将其延伸到更广泛的层面。同时，我国是一个民族众多的国家，民族民间音乐文化的资源丰富多彩，尤其是地方性音乐文化资源非常珍贵，需要我们传承和保护。但是如何站在文化产业的角度去充分的发挥这些文化资源的价值，也是一个急需解决的问题。其实，音乐文化产业发展的越丰富，产生的就业岗位就越多。因此音乐文化产业的发展，促进了高校教育改革的发展，同时为学生们提供了诸多的就业机会，使学生在学校所学到的专业技能得到社会的认可，充分发挥其本身的价值。引领地方文化发展是地方高校的职责所在，也是地方高校在高等教育激烈竞争下谋求发展地位、实现特色发展的必选路径。地方高校应以学科建设促进地方文化的保护与开发，以文化互动实现特色文化相融并进，以开放办学推进地方文化的弘扬与创新，以机制建设确保引领地方文化发展思路的贯彻实施和地方高校办学特色的稳定形成。在高校音乐教育中，加强地方音乐文化教育，不仅是音乐表演专业教育本身的需要，更是协助地方音乐文化产业发展的需要。因此，我们以高校的人才培养和舞台演出为引领，在音乐表演专业教育中，融入地方的音乐（如通俗声乐演唱、民族器乐演奏、戏曲演唱等）、舞蹈（社会舞蹈、少儿形体舞蹈等）、地方传统音乐文化等各种形式、各种层面的教学内容。作为地方高等院校，音乐专业要彰显地方特色。

研究普通高校音乐表演专业教育的理论构建和实践生成，将优化高校音乐表演专业的课程体系，有助于提高音乐表演专业人才培养的质量，对教学水平的进一步提高和学科建设具有实际意义。有助于改善音乐表演专业学生的知识结构，提高普通高校音乐表演专业毕业生的就业率。从长远角度看，这项成果将会提高我国演艺事业领域的人才素质，从而进一步提高我国演艺事业在国际上的竞争力。对推动兄弟院校同类专业教学的改革与创新，也将具有积极的促进作用。